Jak wizażystka wykorzystuje swoje przeterminowane produkty do tworzenia sztuki
Za dnia Molly Fredenberg jest niezależną artystką makijażu i estetką łączącą talent jeden na jednego z wykorzystaniem makijażu, aby podkreślić i celebrować ich naturalne piękno. W nocy jest artystką wizualną na swoim Brooklyńskim bruku, inspirując ludzi pociągnięciem pędzla - tym razem pędzlem.
Dla Fredenberga to, co zaczęło się jako mały domowy projekt wykorzystujący wygasły fundament, ponieważ farba przekształciła się w kompletny eksperyment naukowy. Jako samozwańczy „szalony naukowiec od makijażu” lubi odkrywać, w jaki sposób produkty przekładają się ze skóry na papier - często mieszanie, zamrażanie, a nawet produkty do pieczenia, takie jak fundamenty Dior i Urban Decay, z innymi mediami w celu tworzenia nowych formuł lakierniczych. Kolejna ulubiona gra: pomadki Maybelline ze względu na ich intensywność kolorów i łatwość manipulacji. Rezultatem są płynne, abstrakcyjne obrazy o teksturowanym wymiarze.
Gromadziła te fundamenty i pomadki (i wszystkie inne niezbędne elementy zestawu), pracując nad zestawami - które obejmowały Iskrę Lawrence, L’Oreal i Leviego - przez ostatnie siedem lat. Przytłoczony nadmierną ilością produktu i
brak opcji recyklingu, wzięła sprawy makijażu we własne ręce, rewolucjonizując stosowanie produktów, które w przeciwnym razie stałyby się składowiskami odpadów.Podczas gdy jej obrazy pozwalają jej zrobić pozytywny krok naprzód w transformacji praktyki zrównoważonego rozwoju branży kosmetycznej, przynosi również radość. Ta radość ponownie łączy Fredenberg z jej wewnętrznym dzieckiem i jest niezbędna nie tylko dla jej pracy, ale także dla jej dobrego samopoczucia; ponieważ świat przeżywa pandemię, jest to szczególnie pożądana ulga.
W rezultacie zaprasza wszystkich do maksymalnego wykorzystania swoich produktów i zabawy - nie są potrzebne umiejętności mistrza makijażu! Aby usunąć lęk przed robieniem tego, zachęca „podejście do kreatywności bez osądu wobec siebie. Kiedy byłeś dzieckiem, nie bawiłeś się ani nie tworzyłeś dla efektu końcowego - zrobiłeś to, ponieważ byłeś ciekawy i tak czy inaczej się czegoś nauczyłeś. To przyjemność z tworzenia czegoś nowego: nie ma dobra ani zła. ”
W przyszłości marzy o tym, aby swoje hobby domowe stało się globalne: „Moim zamiarem jest stworzenie ruchu na większą skalę w branży [urody], a także w domach ludzi”, stwierdza Fredenberg. Po rozpoczęciu przygotowań do współpracy marki w jej dążeniu do zainspirowania innych do „konsumowania mniej i tworzenia więcej” dzięki ich makijażowi, z pewnością jest na dobrej drodze do tego.
Informacje o zakupie: Obrazy Molly Fredenberg są na sprzedaż w mollyfredenberg.com, a 100 procent wpływów zostanie przekazane na rzecz Razem We Rise we współpracy z jej organizacją non-profit Me Us We. Fundusze te będą wspierać zastępcę młodzież i jej podstawowe potrzeby, w szczególności młodzież zastępcza, która przestała istnieć w systemie i została wysiedlona z akademika z powodu COVID-19.
„Ten obraz został stworzony za pomocą błyszczącej pomadki Maybelline, którą upiekłem przez 12 godzin - stworzył bardzo rozproszony kolor, jednocześnie zachowując pewien efekt tekstury. Lubię używać tego samego koloru i pędzla, jednocześnie tworząc wrażenie głębi obrazu. ”
„Zamieściłem wideo, w którym tworzyłem to na żywo na Instagramie, a oglądanie tego procesu było bardzo satysfakcjonujące pomadki są wyciskane i mieszane z rozpuszczalnikiem żelowym, którego użyłem do stworzenia tego prawie tafi wygląd. Uwielbiam termin „to, co idzie w górę, musi spaść”, ponieważ przy całej gadaniu o spłaszczaniu krzywej chciałem sobie przypomnieć, że jest to coś, na co czekam ”.
„Pomalowałem to, zaczynając od szminki prosto od tubki do płótna, a następnie użyłem dużego pędzla, aby przesunąć kolor dookoła, aby uzyskać wygląd przypominający kwiat. Rysuję również abstrakcyjne rysunki linii, więc był to sposób na połączenie obu metod. ”
„Malowałem ten kształt, myśląc o tym, jak szybko zmieniają się nasze wyobrażenia o własnym wizerunku w zależności od naszych wpływów z zewnątrz. Wytrawiłem różne sylwetki w czystym, podobnym do snu formacie, aby przypomnieć, że wybieramy to, co konsumujemy i w co wierzymy, ale szybko zapominamy o tej prawdzie. ”
„To był jeden z moich pierwszych sukcesów w malowaniu szminką - uwielbiałem, że mogłem użyć jednego koloru i stworzyć wymiar. Uświadomiłem sobie później, że wygląda jak serce, co zawsze jest zabawną niespodzianką, kiedy malujesz abstrakcyjnie i przypomina coś, co ludzie rozpoznają. ”
„Słusznie się śmieję za każdym razem, gdy widzę ten obraz. To była kolejna kombinacja rysowania linii i malowania. Dla mnie wygląda to tak, jakby tańczyły dwa przeciwstawne typy ciała - niski i pulchny oraz wysoki i chudy. Uwielbiam tworzyć bez oczekiwania na wynik, ponieważ to od ciebie zależy, co zobaczysz. ”
„Ten obraz został stworzony z bogatszej tonacji podkładu i pomarańczowej szminki umieszczonej na płótnie z białą farbą akrylową wygładzoną na górze. Uwielbiam mieszanie niebieskiego odcienia białej farby i czerwonego odcienia podkładu w celu uzyskania lawendowego odcienia. ”
„Obraz ten został zainspirowany zdjęciem z mojego ulubionego sklepu vintage, The Break, na Brooklynie. Uwielbiam kontrast kobiet i fajnie było znaleźć sposób na stworzenie płynności między nimi, zachowując jednocześnie ich wyjątkowość na pierwszym planie. Zrzuciłem rozpryski farby, potem pomalowałem je kroplami, pokazałem też ten proces na moim Instagramie i fajnie było zobaczyć reakcje ludzi na to. ”
„Ten obraz powstał, rysując szminką prosto z tubki, dodając krople korektora i używając noża do palet, aby nadać mu krzywą białą farbą akrylową. Uwielbiam to, jak wygląda na to, że wiele ramion owija się wokół siebie. ”
„Jestem zakochany w dziele kubizmu Pabla Picassa, który koncentruje się na dekonstrukcji rysów twarzy, dzięki czemu widzisz je pod dziwnymi kątami, a jednocześnie wydają się fragmentaryczne. Uczyłem zajęcia plastyczne z czterema klasami czwartymi i powiedziałem im, że mogą użyć dowolnego makijażu, jaki chcą, ale zamierzają robić sobie nawzajem portrety w stylu kubizmu. Zabawnie było zobaczyć, jak wszyscy chcieli po prostu „zrobić to dobrze” w porównaniu z grą z ideą niedoskonałości. Ten obraz został zainspirowany tym procesem. ”