Sztuczna inteligencja i estetyka sztuki: nowa era dla kolekcjonerów

"Pierwszy sztuczna inteligencja„Wygenerowany portret, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji, przekreśla oczekiwania i przyniósł kwotę 432 500 dolarów, czyli 43 razy większą od szacunkowej” – Eileen Kinsella napisał W Wiadomości z Artnetu w dniu 25 października 2018 r.

Cóż za różnica, cztery lata. Od czasu sprzedaży tego portretu nie znalazłem wyższej ceny za sztukę AI. Czy sztuka generowana przez sztuczną inteligencję już przeżywa kryzys? Jakie są rozważania w tym kierunku? Pomocna jest jedna opinia.

Anjay Chatterjee, znana badaczka w dziedzinie sztuki i neurologia, daje nam wgląd w jego analizę pojęciową (Chatterjee, 2022). Opowiada w nim o 1) czy sztuczna inteligencja ma sprawczość, 2) jaką część autentyczność odgrywa w jej pokoleniu, 3) jej związek z uznaniem sztuki oraz 4) czy sztuczna inteligencja może sama stać się kreatywna.

Czy sztuka AI ma sprawczość?

Chatterjee oznacza przez to „wybory, których dokonuje dana osoba, jej intencjonalność, motywacje i jakość swojej pracy”. On to ilustruje koncepcję, podkreślając, że obraz namalowany przez dziecko może wyglądać jak obraz abstrakcyjny, choć prawdopodobnie nie taki był zamysł autora dziecko. Z drugiej strony z pewnością mógł to zrobić celowo ktoś dorosły, na przykład Picasso. Czy w tym samym duchu obraz namalowany przez sztuczną inteligencję, któremu polecono stworzyć obraz abstrakcyjny, byłby zamierzony, tak jak obraz namalowany przez artystę? Jest to, jak sądzę, pytanie, na które można dyskutować nad odpowiedzią.

Patrząc na to z innej strony, fałszerstwa rzeczywiście mają w naszym społeczeństwie negatywną konotację. Jeśli dzieła sztuki stworzone przez sztuczną inteligencję zostaną uznane za podróbki, nie zostaną zaakceptowane. Jeśli natomiast zostanie uznany za autentyczny, istnieje większe prawdopodobieństwo, że zostanie rozpoznany. Z pewnością etykieta, nagrobek lub cytat musiałyby zawierać informację o AI, w przeciwnym razie wszystko stracone byłoby z punktu widzenia przejrzystości.

Czy sztuka AI jest autentyczna?

W tym miejscu dr Chatterjeeg daje nam do myślenia: „W jednym z badań ludzie reagowali bardziej przychylnie na identyczne abstrakcyjne obrazy, jeśli myśleli, że wiszą w galerii, niż gdyby zostały wygenerowane przez a komputer (Kirk i in., 2009).”

Ponadto uczestnicy badania wykazali większą aktywność w swoich ośrodkach przyjemności, gdy wierzyli, że zdjęcie, na które patrzyli, pochodzi z galerii, a nie zostało wygenerowane przez maszynę AI. Podobne ustalenia zostały odnotowane w kontekście docenienia wina.

Chatterjee nie zostawia tego tutaj. Kontynuuje: „Nie wiemy, czy odpowiedzi zgłoszone w 2009 r. będą prawdziwe w 2029 r. lub 2059 r.”. Pozostawia zatem otwarte drzwi do przyszłych interpretacji.

Mój własny stronniczość jest to, że wszystko, co jest produkowane masowo lub potencjalnie w ten sposób, można łatwo uznać za mające mniejszą wartość. Zasadą ekonomiczną stojącą za tym jest założenie niedoboru. Gdy jest mniej, większy jest przedmiot popytu, czyli dzieło jednego artysty. Oczywiście można argumentować, że każda wygenerowana sztuczna inteligencja jest inna. Choć to prawda, rzadko różnią się znacząco od siebie, co oznacza raczej ucztę niż głód. Ilustrują to dwa podobne dzieła sztuki abstrakcyjnej wygenerowane poniżej przez Dalle-3 w odpowiedzi na zapytanie o wygenerowanie dzieła sztuki abstrakcyjnej.

Sztuczna inteligencja i uznanie dla sztuki

Jaki rodzaj sztuki lubią ludzie lub faworyzują określone grupy ludzi? Odpowiedź na to pytanie jest ważnym sposobem, aby sztuczna inteligencja stała się prawdziwym partnerem naukowców badających tę dziedzinę. Dzieje się tak dlatego, że maszyny AI można poinstruować, aby wykrywały podstawowe wzorce w grafice, co po przeszkoleniu można wykonać wydajnie i dokładnie. W porównaniu z testowaniem preferencji obrazu, w którym we wcześniejszych latach stosowano jedynie określone preferencje osoby badanej (Ishizu i in., 2011), stanowi to ogromny postęp.

Czy sztuczna inteligencja może stać się kreatywna?

Palącym pytaniem dla większości ludzi jest dziś to, czy sztuczna inteligencja może samodzielnie działać. Czy może stać się twórczy? W tej chwili mówimy mu, co ma robić, a jeśli zostanie odpowiednio zaprogramowany, zrobi to. Oznacza to, że może zastąpić zawody wymagające rutynowych prac.

Ostatecznie próba odpowiedzi na to pytanie dzisiaj może okazać się bezowocna. W chwili obecnej wiadomo zbyt mało. Jednak ojciec chrzestny sztucznej inteligencji, Geoffrey Hinton, powiedział w wywiadzie dla 60 minut że prawdopodobieństwo, że tak się stanie, wynosi około 10%. Na chwilę obecną jego przewidywania są prawdopodobnie najdokładniejsze od innych.

Połączenie sztucznej inteligencji i kolekcjonowania dzieł sztuki jest wieloaspektowe i obejmuje kwestie sprawczości, autentyczności, percepcji i kreatywność. Początkowa wysoka cena aukcyjna portretu wygenerowanego przez sztuczną inteligencję otworzyła puszkę Pandory z pytaniami dotyczącymi wartości i przyszłości sztuki sztucznej inteligencji. Chociaż niektóre aspekty, takie jak rola sztucznej inteligencji w rozumieniu preferencji artystycznych, wykazują wyraźny postęp, debata na temat twórczej autonomii sztucznej inteligencji i długoterminowego postrzegania sztuki sztucznej inteligencji wciąż ewoluuje. Jak sugeruje Chatterjee, nasze zrozumienie i akceptacja sztucznej inteligencji w sztuce może radykalnie się zmienić w nadchodzących dziesięcioleciach, zmieniając świat sztuki w nieprzewidziany sposób.